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「突破．再造 劉耕谷的膠彩藝術」

台灣創價學會 雲林「景陽藝文中心」盛大展出

首創國內膠彩界大壁畫製作，畢生傾注膠彩繪畫的劉耕谷，創作歷程彙整中西，並不斷在巨幅的創作空間中，嘗試新意而力求突破，為台灣近代膠彩畫，開創出壯闊嶄新的視野！

為讓民眾欣賞到這位膠彩畫大師，蘊藏豐富的人文意象與歷史情感的創作，由台灣創價學會策展的「文化尋根．建構台灣美術百年史」系列展覽，9月26日起，於該會雲林「景陽藝文中心」盛大展出「突破．再造 劉耕谷的膠彩藝術」。

為慶祝畫展的開幕，主辦單位將於10月6日下午2時30分，在展場舉行盛大揭幕儀式，歡迎媒體先進蒞臨採訪。

出生於嘉義朴子的劉耕谷(1940~2006年)，自小受家學薰陶，對繪畫有濃厚的興趣，就讀省立東石中學期間，在美術老師吳梅嶺啟蒙下，奠定了國畫與美術基礎。之後，進入師大選修班師習張道林、葉于岡。

在未成為專業畫家前，從事布花印染設計的劉耕谷，因對顏色的使用及設計匠心獨運，堪稱當時台灣紡織業界的首席設計師，迪化街布商無不積極爭取他設計的圖樣，但劉耕谷仍視富貴如浮雲，一心一意想全生命投入純藝術的創作。

80年代初期，劉耕谷追隨許深州學習膠彩畫，跟黃鷗波學習古文學，請益林玉山的繪畫觀。此後，他的畫風愈趨成熟，在全省美展、台陽展屢獲大獎，並取得省展永久免審查。1985年，以一幅「吾土笙歌」取得省立美術館大壁畫的製作權，奠定他在藝壇的地位。

治藝嚴謹的劉耕谷，作品從早期鄉土寫實出發，之後歷經人文歷史的探討研讀，晚年因對於生命有更大的體悟，作品從物質性的光線，轉化為精神性的光源，探索幽玄奧祕的內心世界。綜觀其一生的畫作，有西方現代主義的大格局，也有中國獨特人文自覺修持，空間層次豐厚、語意豐饒，畫面經常運用具象與抽象的交融，傳達時空深邃的未來感，兼容中西傳統與現代，呈現了浪漫的寫實風格。

作為戰後第一代的膠彩畫家劉耕谷，始終以肩負著歷史文化傳承者的使命自居，期許能為台灣膠彩畫界打出一片新天地。儘管人生時有挫折，但他仍抱持「打斷手骨顛倒勇」的精神，永遠迎向正面的挑戰，默默耕耘這塊藝術園地。此次，將展出有45件劉耕谷不同階段的創作，帶領觀眾進入劉耕谷不斷自我突破與再造的膠彩藝術中。

堂堂邁入第10年 深受各界肯定

「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展覽

台灣美術近百年的發展，呈現多元豐富的面貌！為了探索這段歷史軌跡，台灣創價學會自2003年起，以「文化尋根．建構台灣美術百年史」為策展主軸，並以「立足台灣、宏觀華人地區」襟懷，深研同文同種的傑出藝術家其成就與影響，期能構築出一條脈絡清晰、意義深遠的藝術長河，進而引領民眾透過藝術賞析，更認識台灣的歷史，更熱愛這塊土地。

這項系列展覽，10年來已展出溥心畬、傅狷夫、陳澄波、李梅樹、歐豪年、蒲添生，及有「台展三少年」之稱的陳進、林玉山、郭雪湖等超過80位名家的作品。參與展出的畫家及家族代表，對創價學會以一個民間團體之力，舉辦此項意義深遠的展覽，並將藝術扎根於社區，均表達高度肯定之意。

值得一提的是，透過「文化尋根．建構台灣美術百年史」的展出，台灣創價學會更將蒐集非常不易，日治時期台灣早期官辦美展「台展」(1927-1936)及「府展」(1938-1943)，這16年間台灣美術史上非常重要圖錄及文獻，邀請學者專家共同參與，編輯成圖錄、論文集及數位光碟，於2010年3月正式出版，並捐贈600冊給文建會，期能讓這一套美術史料發揮最高的保存及研究價值。

「文化尋根．建構台灣美術百年史」系列展覽，舉辦迄今每年都吸引了10萬名以上的民眾前往參觀，對提升藝文素養，帶動藝文人口成長，有很大的助益！尤其，該會為落實「社區藝術化、藝術社區化」的理念，設於桃園高鐵站附近的桃園藝文中心，也於2012年正式啟用，免費提供民眾參觀的藝文中心多達9處之多，目前更成為各級學校與師生的最佳戶外教學場所。

台灣創價學會向來以致力推動文化、教育，以謀求世界和平為要務，備受政府與各界肯定，連續17度獲內政部頒發「社會優良團體獎」、8度獲教育部頒發「推展社會教育有功團體獎」、2度獲文建會頒發「文馨獎」金獎之肯定。(網址http://www.twsgi.org.tw )