享譽國際日本三味線大師田中悠美子(Yumiko Tanaka) 教授宣傳照
享譽國際臺灣作曲大師黃志方(Huang Chih-Fang)教授宣傳照
臺灣著名琵琶演奏家駱昭勻（ルウォ・チャオユン）宣傳照
臺灣(Taiwan)著名國際青年琵琶演奏家-----駱昭勻（ルウォ・チャオユン）即將開始2012夏季音樂季協奏曲演奏行程。
駱昭勻2012年夏季七月十三日(星期五)，受邀於臺灣桃園愛樂管弦樂團(Tao-Yuan Philharmonic Orchestra)，將世界首演享譽國際臺灣作曲家黃志方(Huang Chih-Fang)大師所譜『巍峨的山．寧靜的水(Majestic Mountain．Still Water)"』琵琶與三味線雙協奏曲！
將與駱昭勻同台競技雙協奏曲的日本三味線獨奏家，為享譽國際日本太棹三味線（義太夫）大師田中悠美子(Yumiko Tanaka) 教授。這是駱昭勻第二次與日本田中悠美子大師合作，第一次合作在2011年春季日本東京音樂會上。
作為一位享譽國際日本著名三味線(Shamisen)大師，田中悠美子除了演奏日本傳統音樂，還演奏當代音樂、自由爵士、新音樂、舞蹈、劇場藝術等跨領域，她曾于亞洲、歐洲、美洲各國，與世界著名音樂大師們合作，如：大友良英、吉沢元治、內橋和久、鶴見幸代、Ivar Grydeland、愛略特·夏普，Samm Bennett 、David Moss、Carl Stone、Ned Rothenberg、John Zorn、Mikako Mihashi、Mikako Mihashi等。
臺灣作曲大師黃志方所創作「巍峨的山．寧靜的水」琵琶與三味線雙協奏曲，將日本和臺灣傳統融合于現代風格。標題揭示“陰”和“陽”，分別代表“寧靜的水”和“巍峨的山”，在道家思想和音樂世界裡彼此共存互連。一些古老的臺灣風景和日本雅樂的印象，可從該曲東方風格平行和絃聲響中發現。音高類集 (Pitch Class Set) 理論引入本曲，以共用音高層次結構中求樂曲具有變化上的統一。臺灣和日本的五聲音階模式，時而並列，時而並置，融合成特殊而豐富多彩的矛盾共存世界。在第一部分，顫音琴弦彷佛在薄霧中演奏，而琵琶技巧基本上是以發揮傳統演奏為主，但配合延伸的現代演奏技巧卻意外顯示陰陽概念矛盾並存。樂曲中間部分被視為更現代的詞彙，發展成未知的方向與音樂的表現。銅管和木管樂器誇大“寧靜的水”和“巍峨的山”對比，甚至創建特殊的開放形式與即興空間。在中段的最後，琵琶和三味線的華彩樂段顯示高度演奏技巧並營造意想不到音樂質感。最後的波濤洶湧樂段逐漸轉變成靜止，代表人類試圖努力擺脫自己的欲望而昇華成“空”的狀態，也是道家思想的最高意象，所有聲音事件最終將透過意境之漸進轉化而進入象徵安寧的 ”希望” 中。
Famous Taiwan master composer Huang Chih-Fang’s Double Concerto for Pipa and Shamisen “Majestic Mountain．Still Water” is a contemporary-style piece with fused traditions in both Japanese and Taiwanese. The title reveals both “Yin” and “Yang”, representing “still water” and “majestic mountain” respectively, to coexist and interconnect each other in the world, based on Taoist thought. Some Taiwan landscapes images and Japan Gagaku impressions can be found out with parallel chords and sonority in ancient oriental style. Pitch class set (PCS) theory is introduced to share the unity of the pitch-level structure with variations. Taiwanese and Japanese pentatonic modes are juxtaposed sometimes, to fuse the contradict materials into a special world with colorful sonority. In the first section, tremolo strings are played as the scene in a mist. Pipa’s techniques are basically played in traditional ways, however the extent playing techniques are introduced unexpectedly to show the contrary coexists with Yin-Yang concept. The middle section can be considered as the performance with more contemporary vocabularies, to develop the music into an unknown direction. Brass and woodwind exaggerate the contrast of both “Majestic Mountain” and “Still Water”, to even create an open form with improvisational space. In the last part of the middle section, Pipa and Shamisen cadenza will appear to show the extent techniques and the unexpected music textures. Finally all of the great scenes are turned into a still moment, which represents human attempts to struggle to free oneself from desire into a state of “empty”, the highest image in Taoist thinking. All of the sound events in the worlds are eventually transformed into tranquility as the symbol of “hopeness” gradually.
該雙協奏曲世界首演音樂會，國際作曲大師黃志芳教授將親自指揮桃園愛樂管弦樂團，將於2012年夏季七月十三日(星期五)，晚上七點半，於臺灣省桃園縣文化局中壢藝術館大型音樂廳，台日交流「傳統與現代的浪漫邂逅」音樂會，敬請亞洲地區粉絲愛樂者把握良機，踴躍參與！
駱昭勻表示，本年夏季音樂季是她再次在台日交流音樂會上為臺灣地區觀眾獻藝，她十分高興！駱昭勻還向記者表示，她除了每年於各國演奏經典的琵琶作品之外，近幾年還與各國不同領域的藝術家們合作，她認為藝術有無限可以為民樂(Chinese Music)打開一條全新的路子。
相關網址如下：
http://www.afmc.gov.tw/Home/PerformanceDetail?id=46dcf12f2a934640bd5c3edc6c2dde2b