野生隨想盧嬿宇個展1.jpg

野生隨想盧嬿宇個展2.jpg

野生隨想盧嬿宇個展3.jpg

野生隨想盧嬿宇個展4.jpg

野生隨想盧嬿宇個展5.jpg

野生隨想盧嬿宇個展6.jpg

弎畫廊將於2023年10月07日至2023年11月11日舉辦「野生隨想—盧嬿宇個展」，預計展出13件立體陶瓷作品。本次展覽以獸類造型為基礎做出各種局部變化，透過對生物造型的變形描寫，表現其恣意生長的獨特美感，敬邀大家來感受盧嬿宇作品的魅力。

在構思本次的作品內容時，盧嬿宇被「野蠻生長」這個詞彙所觸動，別於以往優先採用生活周遭、居住環境可見的動物來發想，她開始想廣泛選用更多元的動物題材，經由照片、影像，甚或文字產生的靈感逐漸發展成形，並以變異的動物形體或者混合人體特徵加以延伸、造形。形式上是描寫動物的外觀姿態，實際上則是一種投射，經由對自然生態的觀察與聯想，反映內在的情感紀錄或自我剖析。

盧嬿宇創造出的各種變形混合的擬似生物，用各自的邏輯獨自生長，一面適應和生存，一面盡其所能的依循本質成長下去，小心翼翼的拿捏平衡。

她的創作手法大多是先將土壓平成薄的土板，再用像是服裝打版的方式將平面的土板捲曲成大致的坯體形狀，接著用手或是工具從內向外推擠出想呈現的肌理及動態，這種造型方式不會形成太強烈的肌理起伏，讓作品的表面呈現像是附了一層充飽的膜。使用這種塑造方式時，她總是想像著生物的蠕動、流動感。另一方面，她也喜歡在同一件作品上運用各種對比的質感，比如說簡約的塊狀對比雕琢的細節、淺色調對比鮮豔色調、亮光釉對比無釉的砂磨面。運用對比的方式增加作品的資訊量，強調出觀看的焦點。

發想作品時，她會先快速用鉛筆畫出簡單的線條，勾勒出模糊的輪廓動態，她也認為這些還沒定型的草圖相較已完成的作品有種別樣的魅力。隔一段時間回頭看以前的草稿，時不時也會得到一些新的造型想法。近期開始嘗試更多的用薄土片、碎片、線條等元素融合進雕塑作品中，讓原本輪廓明確的造型品中，多出一些浮動的、不明確的軟性線條，並以此去創造一種持續在變動中的生命形象。

2023年10月14日星期六下午三點，誠摯邀請對於藝文感興趣的朋友們於前來弎畫廊感受生命中所富含的各種可能性。